The Kingdom Exodus Review : Lars von Trier revient à ses vieux tours

L’Exode du Royaume‘ commence par une blague, et pendant les cinq heures qui suivent, ça ne devient jamais sérieux, même pas une seconde. Ce n’est pas ce à quoi on pourrait s’attendre de la finale longtemps retardée Lars de Trèvesde la série télévisée d’horreur, bien que ce retour exagéré au Rigshospitalet hanté – ce grand centre médical brutal au cœur de Copenhague – soit beaucoup plus amusant.

Pendant deux minutes complètes, von Trier nous fait croire que cette troisième saison pourrait ressembler à une mini-série télévisée raffinée et haut de gamme du genre que vous pourriez trouver sur HBO ou Netflix (après tout, la série originale est sortie en 1994, un an avant la révolution danoise sans art, qui était Dogme 95, et von Trier a depuis recommencé à faire des fantasmes sombres avec un style accru). Nous ouvrons sur un gros plan d’un œil de femme, idéalement éclairé et solidement cadré, reflétant un écran de télévision montrant un smoking de Trèves, un quart de siècle plus jeune, au-dessus du générique de fin de l’épisode final de la saison 2.

“Comment peuvent-ils colporter de telles conneries ? Ce n’est pas la fin », se plaint Karen (Bodil Jørgensen), éjecte son DVD « Kingdom » et va se coucher. À partir de là, le spectacle revient à l’anarchie stylistique maladive et iodée que les fans de la série culte ont embrassée auparavant. (Le DP Manuel Alberto Claro, qui a fait un travail si élégant sur “Melancholia” et “Nymphomaniac”, essaie de faire correspondre le travail de caméra portable sordide et agressif qui était la marque de fabrique de la série.)

Par coïncidence, Karen n’a pas tort : dans le commentaire du réalisateur sur le même DVD, von Trier et le co-scénariste Niels Vørsel ont essentiellement admis qu’ils s’étaient acculés. “C’est peut-être une bonne chose qu’il n’y ait pas de partie 3”, ont-ils plaisanté. Pourtant, le couple avait toujours eu l’intention de conclure, et ici, 25 ans après la partie 2, ils sont à nouveau prêts à faire des bêtises. Au cours des cinq heures suivantes, il y a des passages secrets, des apparitions, des énigmes magiques, des provocations de goût douteux (y compris des commentaires sur le passé nazi de la région), une expérience de mort imminente et un événement d’annihilation interdimensionnelle imminente.

Après avoir pris des notes sur l’émission télévisée qu’elle regardait, Karen se présente à l’hôpital et se dirige immédiatement vers le sous-sol, où une statue géante d’Ogier le Danois lui bloque le chemin. Gardez à l’esprit que selon le prologue qui accompagne chaque épisode, l’hôpital a été construit sur des terrains de blanchiment hantés. Il est grand temps que le public assiste aux conséquences cosmiques de ce passé malheureux – ce qui signifie dans ce cas le harcèlement d’un Willem Dafoe diabolique et la vue inoubliable de la tête surdimensionnée d’Udo Kier se noyant lentement dans les larmes. Ces derniers plans sont tout simplement magnifiques, comme quelque chose d’un film d’Andrei Tarkovsky. Il ne fait aucun doute que Kier (qui revient en tant que bébé mutant Little Brother) a pu jouer les moments les plus surréalistes de cette émission.

Pendant ce temps, à l’étage, une nouvelle équipe de bureaucrates, de fanfarons et de professionnels de la santé manifestement non professionnels a repris sa vieille habitude de tenir des réunions de personnel ridicules et de s’embêter. C’est le premier jour dans le royaume pour le Dr. Helmer (Mikael Persbrandt), le fils névrosé du neurochirurgien suédois éponyme Stig Helmer (acteur décédé Ernst-Hugo Järegård), qui a transformé un patient en légume humain et a passé des heures à analyser son étron. Ses collègues commencent à l’intimider dès qu’il franchit la porte; Pour faire face à cela, il organise les autres Suédois du personnel pour faire des ravages à l’hôpital.

Comme Järegård, la star de “Kingdom” Kirsten Rolffes – qui jouait Sigrid Drusse, psychique malade et préférée des fans – est décédée peu de temps après avoir terminé la partie 2, ce qui signifie que “Exodus” avait besoin de nouvelles alternatives à ses deux personnages principaux. C’est là qu’intervient Karen, faisant des progrès constants dans sa quête pour ouvrir les portes du royaume tandis que tout le monde agit comme des personnages dans une comédie loufoque sur le lieu de travail.

Il est facile de voir aujourd’hui que tout ce projet était en avance sur son temps, empruntant sa licence à Twin Peaks pour être bizarre, tout en embrassant des satires britanniques comme The Office et In the Loop (et leurs équivalents américains “The Office” et “Veep”) , où des séquences documentaires bâclées de comportements scandaleusement répréhensibles sur le lieu de travail offrent une catharsis à rire aux éclats pour les personnes qui pensaient que leurs propres pairs du monde réel étaient intolérables. Même eux n’ont probablement pas de collègues aussi mauvais que Filip Naver (Nikolaj Lie Kaas), qui menace de s’arracher l’œil avec une cuillère – et réussit à le faire passer – ou Anna (Tuva Novotny), qui porte des tétons sous elle. smock à un procès pour provocation de harcèlement sexuel.

La plupart du temps, “Exodus” est tellement anarchique que von Trier et compagnie semblent vouloir se rattraper avec le temps. Peut-être le sont-ils dans une certaine mesure, mais la comédie irrévérencieuse et souvent absurde bénéficie d’un quart de siècle de discipline créative auto-imposée par le réalisateur. Ce que von Trier a retenu de l’expérience Dogme 95, c’est le défi de surmonter des “obstacles” logistiques apparemment aléatoires. Ici, il doit non seulement mettre fin au public, mais il doit également rester au moins quelque peu cohérent avec les personnages, les circonstances et l’esthétique loufoques qu’il a établis dans les années 90.

The Kingdom Exodus s’appuie vraiment sur ce qui a précédé, ramenant des joueurs comme Balder (Nicolas Bro) et Judith (Birgitte Raaberg), tandis que le duo de lave-vaisselle – deux personnages trisomiques – qui semblent être les “améliorés” ne seront que ceux qui compris ce qui se passait. Tout en s’efforçant d’imprévisibilité, von Trier remplit la mini-série de références religieuses et de références complexes à d’autres textes, comme la Danse Macabre, vue en silhouette sur le toit de l’hôpital, directement du Septième Sceau d’Ingmar Bergman tout le symbolisme véhiculé. Finalement, le méta-cascadeur consistant à blâmer von Trier pour toutes ces bêtises refait surface, même s’il est clair que le réalisateur n’a pas trop envie de jouer Dieu en tant que Satan, avec un sens de l’humour bien sûr.

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