Cate Blanchett dans l’étude de personnage brûlante de Todd Field – The Hollywood Reporter

Le monde international de la musique classique vu à travers les préparatifs d’un célèbre chef d’orchestre pour l’enregistrement de la Symphonie n° 5 de Mahler peut sembler un sujet de choix, réservé aux seuls aficionados de haut calibre. mais entrepôt est une étude de personnage fascinante, ses détails fins s’étendant dans les niches sombres entre les scènes décalées avec une précision perçante. Le principal sujet de discussion sera Cate Blanchettl’incroyable performance de – tenace, maître de soi et toujours si lent à se briser sous la pression. Mais non moins remarquable est le retour de l’écrivain et réalisateur Champ de Todd avec une œuvre majeure préparée médico-légale, 16 ans après son dernier long métrage.

Ouverture le 7 octobre après le Trifecta Fall Festival de Venise, Telluride et New York, le fonctions de mise au point release est un portrait intime d’une artiste obsédée par son travail, une exploration de la vitalité transportante de la grande musique et un reflet lucide de la culture Cancel. Bien qu’il y aura probablement des commentaires passionnés remettant en question le droit d’un homme prétendument hétéro de raconter l’histoire d’une femme queer impliquée dans des allégations d’inconduite sexuelle et d’abus de pouvoir, il s’agit d’un film dont l’audace, le talent artistique et l’autorité maussade inspirent de nombreuses inquiétudes de ce type. de côté.

entrepôt

Le résultat final

Très fort.

Lieu: Festival du film de Venise (Concours)
date de sortie: vendredi 7 octobre
Verser: Cate Blanchett, Noémie Merlant, Nina Hoss, Sophie Kauer, Julian Glover, Allan Corduner, Mark Strong
Réalisateur-Scénariste: Champ Todd

2 heures 38 minutes

Toute critique qui traite entrepôt En profondeur, vous devez approfondir ces points de l’intrigue, mais en vérité, c’est un film qui gagne à en savoir le moins à l’avance possible. Cependant, les indices sur les problèmes auxquels Lydia Tár, le personnage de Blanchett, se dirige et le comportement imprudent qui l’a amenée là-bas sont là presque depuis le début. Et être conscient de l’endroit où cela mène ne diminue en rien l’impact déchirant de sa chute de grâce.

L’acteur devenu réalisateur a émergé en tant que talent de cinéma pleinement formé en 2001 avec son premier long métrage, l’étude de chambre dévastatrice du deuil. Dans la chambreun don pour explorer la psychologie et pour extraire des réalisations brûlantes de son casting, qui a continué dans son enquête approfondie sur la banlieue de la classe moyenne, Petits enfants. Mais sa troisième fonctionnalité tant attendue est tout autre chose – un saut majeur dans la maturité, le contrôle et la confiance qui prend des risques à chaque étape. De plus, ils rapportent systématiquement dans un film immersif qui ne ressemble à aucun autre.

Nous observons d’abord Lydia qui attend dans les coulisses, vêtue d’un costume noir élégamment androgyne et d’une chemise blanche immaculée, ses longs cheveux tirés en arrière de son visage dans une austérité chic. Elle fait des exercices de respiration avant de monter sur scène à Manhattan pour un New yorkais Conversation avec l’écrivain Adam Gopnik (qui joue lui-même). Ceci offre une brève biographie de ses réalisations sublimes dans ce domaine, depuis son émergence en tant que protégée de Leonard Bernstein et culminant avec sa nomination en 2013 en tant que première femme chef d’orchestre du Berliner Philharmoniker.

Après avoir brisé ce plafond de verre tout en accumulant des récompenses en tant que compositrice, elle affirme qu’elle n’a jamais rencontré de préjugés sexistes. Elle parle avec affection du radicalisme et de la joie de la direction de Bernstein, et partage clairement cette passion dans son anticipation du processus de découverte de la répétition alors qu’elle se prépare à plonger dans les mystères des intentions de Mahler avec le n° 5.

Le temps de Lydia est étroitement géré par son assistante dévouée, Francesca (Noémie Merlant), une chef d’orchestre en herbe qui l’a encadrée. Francesca les emmène déjeuner avec Eliot Kaplan (Mark Strong), l’investisseur derrière sa bourse de direction d’accordéon, qui vise à offrir des opportunités aux jeunes femmes prometteuses dans le domaine. Eliot, lui-même petit chef d’orchestre, demande à voir leurs notations. “Faites votre propre truc”, dit Lydia avec dédain. “Il n’y a pas de gloire à être un robot.”

La pensée robotique est un anathème pour elle, comme elle le démontre dans une classe de maître à la Juilliard School, où sa vaporisation d’un étudiant – Max (Zethphan Smith-Gneist), qui s’identifie comme un pansexuel BIPOC – reviendra la hanter. Lorsque Max Bach méprise et renifle que les compositeurs cis-masculins ne sont pas son truc, Lydia déclare qu’elle est “une lesbienne u-haul” qui refuse toujours de canaliser ses intérêts vers autre chose que la musique. Avec une éloquence pointue, elle démantèle la notion de placer l’artiste au-dessus de l’art, disant à Max offensé : « L’architecte de votre âme semble être les médias sociaux. » Ouch.

Le caractère poignant de cette rencontre persiste dans l’air, alors même qu’ils rentrent à Berlin dans un avion privé, où Lydia vit avec sa partenaire, violon solo d’orchestre et première violoniste Sharon (Nina Hoss), et sa fille adoptive agitée Petra (Mila Bogojevic) . Lydia garde toujours son ancien appartement, ostensiblement pour travailler en paix, mais aussi apparemment pour garder un pied libre.

De vagues allusions sont faites aux relations sexuelles que Lydia a eues avec certaines des jeunes femmes prises sous son aile, y compris probablement Francesca, et à la tolérance de Sharon à leur égard, malgré ses propres problèmes d’anxiété.

Lorsque Francesca mentionne un e-mail désespéré de l’ancienne boursière d’accordéon Krista (Sylvia Flote) demandant à voir Lydia, ce n’est clairement pas sa première. Les développements avec Krista semblent initialement être quelque chose que Lydia peut gérer, mais pénètrent progressivement son placage soigneusement construit. Les conséquences, ainsi que son attention particulière pour la talentueuse violoncelliste russe Olga (Sophie Kauer), dévastent à la fois sa vie personnelle et sa carrière. Elle se fait également des ennemis de Sebastian ( Allan Corduner ), le chef d’orchestre adjoint de longue date, qu’elle “tourne” hors de position, Francesca étant une candidate possible à sa place.

Field capture les détails d’un monde très spécial, donnant à Lydia et aux progrès de l’orchestre l’excitation et l’anticipation de Mahler quant à son choix d’accompagnement pour l’enregistrement et son soliste. Les “petites faveurs” et les compliments, les insultes et les jalousies lancinantes donnent de l’allure à un film dont l’attention portée au traitement dans un cadre créatif est d’une précision intrigante.

Blanchett ne se soucie pas du genre de concessions qui pourraient nous rapprocher de Lydia. Mais elle exige à juste titre que nous respections cette perfectionniste énigmatique et contraire à l’éthique, même lorsque sa gestion des affaires personnelles est très discutable. De même, les musiciens les vénèrent d’une manière qui résonne souvent de manière plus autocratique que les principes démocratiques de l’orchestre.

Alors que nous la regardons battre ses membres et fouetter ses cheveux avec une physique électrique pendant qu’elle dirige (il y a des échos visuels du style extravagant de Bernstein), s’arrêtant fréquemment pour choisir chaque accent et tonalité, nous la voyons la faire passer de l’art à la consommation à un certain degré a un effet presque sexuel. Nous avons également une idée de l’orgueil que cette passion la fait se sentir sublime, peut-être rendue intouchable. L’engagement féroce de la performance est encore plus étonnant lorsque le générique révèle que Blanchett – qui a étudié l’allemand et le piano pour le rôle – a fait tout son jeu elle-même.

La scène de Juilliard, dans laquelle elle s’assoit au clavier et guide Max à travers la vague d’émotions que Bach peut évoquer – transmise par les traits du visage et le langage corporel extatiquement expressifs de Blanchett – n’est qu’un des nombreux aperçus encourageants du pouvoir intemporel de Bach, le canon classique pour connecter émotionnellement et psychologiquement.

Lydia ne renonce jamais à sa fierté, même lorsqu’elle semble brisée par un scandale et que nombre de ses amis les plus proches ont pris leur retraite. Mais Blanchett montre les dégâts avec une marque unique de vulnérabilité qui ne doit pas être confondue avec la fragilité. Elle semble consciente que le pouvoir a nourri ses décisions insensées, lui donnant un sentiment de liberté, voire le droit, de se livrer à ses caprices et de franchir allègrement les frontières entre le personnel et l’entreprise. Mais si elle se blâme reste incertaine. C’est une réalisation imposante qui exige sans doute plus d’elle que n’importe quel rôle de film qu’elle a joué à ce jour.

Blanchett reçoit un soutien inestimable dans des rôles de soutien clés. Merlant enregistre plus fort que dans n’importe quel film depuis Portrait d’une dame en feu. Francesca tient ses cartes près de sa poitrine, presque monastique dans sa dévotion à Lydia et peut-être plus qu’un peu amoureuse d’elle. Mais elle est également avisée et vigilante, préparant discrètement un plan d’urgence qui peut être motivé par un sens de la moralité ou du ressentiment face à ses ambitions non réalisées. Ou les deux.

Sharon de Hoss montre la force qui a aidé Lydia à consolider sa position et la colonne vertébrale nécessaire pour la voir à travers son public il y a des années en tant que couple de lesbiennes de haut niveau dans une sphère dominée par les hommes. La petite lueur de douleur, de colère ou de trahison qui se joue sur son visage, attentive à chaque nuance du comportement de son partenaire, fait douloureusement allusion à une relation où l’équilibre de la confiance est inégal.

Tout comme Hoss apporte ses talents de violoniste au rôle, la jeune violoncelliste Sophie Kauer apporte de l’authenticité à son impressionnant premier rôle d’actrice en tant qu’Olga énervée mais à l’équilibre surnaturel. En effet, le casting de véritables membres de l’orchestre dans les rangs en fait un portrait perspicace d’un milieu artistique rarement étudié. Et avoir des pros chevronnés comme Corduner, Strong et Julian Glover sous la main en tant que prédécesseur de Lydia à Berlin rend même les petits rôles concis.

Le caméraman Florian Hoffmeister donne au film un aspect cool et net, d’une simplicité trompeuse et pourtant souvent psychologiquement révélateur dans ses compositions. La rédactrice en chef Monika Willi laisse respirer le temps d’exécution tentaculaire de plus de deux heures et demie, mais le laisse également s’envoler avec une tension saisissante. Et la partition, de la compositrice Hildur Guðnadóttir (dont le nom figure parmi ceux dont Tár a défendu l’œuvre) apporte des références subtiles aux influences que Lydia entend dans ses propres compositions, élégamment entrelacées avec les pièces classiques – principalement Mahler et Elgar.

entrepôt marque un autre point culminant de la carrière de Blanchett – beaucoup nommeront probablement leur plus grand – et une raison fervente d’espérer qu’il ne faudra pas encore 16 ans avant que Field ne nous apporte une autre fonctionnalité. C’est un travail de génie.

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