Bardo : Fausse Chronique d’une Fistful of Truths Review – Crise existentielle narcissique sans vergogne d’Iñárritus | Festival du film de Venise 2022

Alejandro Gonzalez InarrituLe créateur oscarisé de films tels que Amores Perros, Birdman et The Revenant, est maintenant de retour dans son Mexique natal pour cette épopée quasi autobiographique qui se déroule dans un paysage de rêve magique et réaliste personnel, où la réalité et la fiction s’entremêlent de manières et… Transformez-vous judicieusement l’un en l’autre, techniquement élégant et massivement insupportable.

C’est un film étonnamment suffisant et suffisant – quelque part sur un continuum entre Fellini et Malick – sur un journaliste et réalisateur de documentaires mexicain qui a été généreusement récompensé aux États-Unis et qui reçoit maintenant un prix majeur normalement décerné uniquement aux Américains. (Je soupçonne qu’Iñárritu a une compréhension quelque peu sommaire de la vie professionnelle des véritables documentaristes journalistiques, par opposition à celle des réalisateurs de longs métrages oscarisés d’une importance colossale.) Mais maintenant, en ce moment de triomphe, notre héros se retrouve dans la quarantaine. crise d’identité , tombe dans un trou de lapin de souvenirs et de peurs hallucinatoires sur sa famille, sa carrière et le Mexique lui-même.

Le vétéran élégant Daniel Giménez Cacho met en vedette Silverio, le cinéaste primé, que l’on voit d’abord à Los Angeles (scénario surréaliste et poignant sur lequel nous reviendrons éventuellement) puis dans sa ville natale mexicaine, où il tente d’obtenir une interview du président américain – une interview , que l’ambassadeur américain prévoit d’offrir, à condition que Silverio abandonne sa critique du racisme anti-mexicain de la Maison Blanche. En fait, nous entendons des nouvelles bizarres sur une tentative d’Amazon d’acheter l’État mexicain de Basse-Californie en tant que plaque tournante logistique géante – une satire effrontée qui nous alerte sur le fait que ce film est produit par Netflix, et non par Amazon.

Silverio est aimé et admiré par des amis proches et des parents, mais ses contemporains journalistes ont quelque chose d’autre à cœur, évident dans la fête gargantuesque que ses copains des médias organisent pour lui à Mexico – une sorte d’envie impressionnante mélangée à du ressentiment dans son art. les a laissés derrière eux et a marchandisé la pauvreté et la misère mexicaines pour les gringos dans ses films sur l’expérience des immigrants et le trafic de drogue. Un certain ex-collègue acrimonieux, qui anime maintenant une émission de télévision de premier ordre mais terriblement grossière, tente de le convaincre de l’interviewer, mais Silverio craint d’être bombardé de questions sur son enfance vulnérable et de remarques racistes sur son origine autochtone.

Il est particulièrement bouleversé par son docu-épopée sur le Mexique, intitulé A False Chronicle of a Fistful of Truths, qui s’amuse à imaginer ce qu’était le conquérant. Herman Cortés pensé et ressenti dans un scénario de conquête brutal mais fantaisiste – un scénario qu’Iñárritu réinsère plus tard de manière appropriée dans l’histoire de Silverio, faisant que Silverio et Cortés deviennent tout aussi importants dans ce mythe semi-sérieux du Nouveau-Mexique.

Le film est parsemé de moments individuels brillants : il y a une séquence époustouflante dans laquelle les rues sont jonchées des corps sans vie des “personnes disparues” du Mexique : les personnes disparues revendiquées par la pauvreté et le crime et ignorées sans cœur par l’État. Et il y a une scène de bravoure où Silverio fait face au fantôme de son pauvre vieux père et essaie de lui dire tout ce qu’il aurait dû dire de son vivant.

Il y a une scène bien dépeinte où, malgré tout son activisme, Silverio emmène sa famille dans un lieu de villégiature très riche où les domestiques ne sont pas autorisés sur la plage – et une autre où Silverio demande à l’agent d’immigration américain de LAX de s’excuser pour cela. a déclaré qu’étant un citoyen mexicain avec un visa O-1, il n’a pas le droit d’appeler l’Amérique “chez lui”. Dans ce dernier, le film est le plus intensément autobiographique (mais peut-être Iñárritu et le co-scénariste Nicolás Giacobone l’imaginaient-ils).

C’est fait avec un vrai panache – tellement de panache que vous pouvez pardonner une grande partie du narcissisme sans vergogne du film. Iñárritu pourrait, s’il le souhaitait, nous raconter une histoire tout aussi douloureuse mais moins grandiose et automythique de sa propre vie – mais il a exercé sa prérogative d’artiste et nous a donné cette confection à la place. C’est certainement spectaculaire.

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